מ-1,500 שקלים: אומני ה-AI שייצרו עבודה מקורית במיוחד לקיר שלכם

להעלות צילום של קיר בבית או במשרד, להגדיר תקציב ולקבל הצעות ליצירות מאומנים שמתחרים עליו: זה השירות שמציע WALLL.ART, אתר ישראלי שמושק בימים אלה על ידי אומן הבינה המלאכותית דניאל אציל וקהילת אומנים. המטרה היא להפוך את מערכת היחסים המסורתית בין האומן לרוכש – במקום לחפש בין עבודות רבות, הלקוח מציג את החלל שלו, והאומנים מציעים לו יצירות מותאמות אישית. העבודה הנבחרת מודפסת, ממוסגרת ונשלחת אליו, כאשר מחירי היצירות באתר מתחילים ב-1,500 שקלים לפני מסגור.

"במקום להסתובב בין גלריות ולחפש יצירה שתתאים לקיר, אתה מעלה את הקיר שלך, מספר לנו איפה הוא נמצא, מה המידות שלו, מה אתה מחפש ומה התקציב – ואומנים יוצרים עבודות במיוחד עבורך", מסביר ל-mako אציל, מייסד האתר. "אתה יכול לראות כל אחת מהיצירות על הקיר שלך ולבחור את זו שאתה מתחבר אליה. זו לא דקורציה, לא פוסטר ולא העתק של יצירה קיימת, אלא יצירת אומנות מקורית שנוצרה עבורך על ידי אומנים ברמה גבוהה, שחלקם מציגים בגלריות. המטרה היא להנגיש לאנשים אומנות אמיתית – כזו שנכנסים לחדר, מסתכלים עליה ואומרים 'וואו', כזו שמעוררת שיחה".

השירות מיועד לחללים פרטיים ומסחריים כאחד – מסלון ביתי ועד חדרי ישיבות וקליניקות. היצירות שהוצעו במסגרת הבריף אך לא נבחרו על ידי הלקוח אינן נגנזות, אלא מצטרפות לגלריה המקוונת של האתר והופכות זמינות לרכישה עבור משתמשים אחרים.

בחודש ההשקה משתתפים באתר עשרה אומנים, ולדברי אציל המספר גדל כמעט בכל יום. חלק ניכר מהעבודות נוצרות באמצעות כלי בינה מלאכותית, והמיזם מבקש לתת במה לדור חדש של יוצרים שצמח לצד ה-AI הגנרטיבי ומוצא את דרכו למוזיאונים ולגלריות. עם זאת, לדבריו, הקבלה לאתר אינה תלויה בכלי שבו הם משתמשים: הוא מחפש יוצרים עם שפה אומנותית ברורה, גוף עבודות והכרה ביצירתם, בין היתר באמצעות תערוכות, פסטיבלים ופרסים.

"יש היום המון תוכן שנוצר באמצעות AI, אבל לא כל תמונה שנוצרה בפרומפט היא בהכרח אומנות", אומר אציל. "WALLL.ART נולד מתוך רצון לעשות את ההבחנה הזאת ולתת במה ליוצרים שמתייחסים ל-AI כמדיום אומנותי, ולא רק ככלי לייצור תוכן מהיר".

האתר אינו שירות הדפסה: אי אפשר להעלות אליו תמונה שנוצרה באופן עצמאי ולבקש רק להדפיס אותה. גם אומן שמעוניין להציע עבודה למכירה נדרש לעבור סינון ואישור מראש. אפשר, לעומת זאת, להגיע עם צורך או רעיון ליצירה עבור חלל ולפתוח בריף אומנותי שהאומנים מגיבים אליו.

לפי אציל, העבודות מודפסות על נייר אומנות מסוג Fine Art, שנבחר לשמירה על עומק, צבע ופרטים לאורך זמן. המסגור נעשה אצל אומן מסגור מקצועי בסטנדרט גלריות, וכולל מסגרות מעץ מלא וזכוכית מוזיאלית המפחיתה השתקפויות ומסייעת להגן על היצירה. המחיר משתנה בהתאם לאומן, לעבודה ולגודל ההדפס. "חשוב לי שהעבודות יתומחרו כיצירות אומנות ולא כמוצרי דקורציה", הוא מדגיש, "לכן גם ברמת ההדפסה, החומרים והמסגור אנחנו שומרים על סטנדרט גבוה שמתאים ליצירה שנועדה להישאר עם הרוכש לאורך שנים".

ההשקה הרשמית מתמקדת בישראל, אך נבנתה עם הסתכלות בין-לאומית. לאתר כבר יש גרסה מלאה באנגלית, והכוונה היא לפתוח אותו בקרוב לאומנים ולרוכשים מכל העולם, במטרה לחבר בין קהילות יוצרים לאספנים ללא תלות בגבולות גיאוגרפיים. לדברי אציל, הפלטפורמה נמצאת בתחילת דרכה והקהל והקהילה נבנים בזמן אמת.

אציל, בן 43 מרמת השרון, נשוי ואב לשתי בנות, מגיע מעולמות הדיגיטל, הפרסום והסיפור. ב-2010 היה ממקימי סוכנות הדיגיטל והסושיאל Purple, ובמשך כשש שנים שימש כמנהל קריאייטיב וכמנכ"ל משותף. בהמשך עסק גם במסחר מקוון, ובשנים האחרונות חזר לעבודה יצירתית מזווית אחרת. כיום הוא הבעלים של סטודיו ARCANEWIZ, שמפיק סרטים ופרסומות באמצעות בינה מלאכותית עבור לקוחות מסחריים גדולים.

הוא התחיל ליצור בבינה מלאכותית לפני כשנתיים וחצי, בעקבות הצעת מחיר להפקת סרט למוצר שמכר באמזון בארה"ב. המחיר היה גבוה מדי עבורו, והוא החל לבדוק אם יוכל להפיק את הסרט בעצמו. משם, לדבריו, נשאב לחלוטין לתחום.

"אני לא מגיע לעולם ה-AI דווקא מהצד הטכנולוגי", אומר אציל. "הבסיס שלי הוא סטוריטלינג, קריאייטיב, אומנות ובימוי, ולכן גם הדרך שבה אני משתמש בבינה, מתחילה קודם כל מרעיון, סיפור ורגש – ורק אחר כך מהכלי עצמו. מבחינתי AI הוא לא תחליף ליצירה, אלא מדיום חדש שמאפשר לי לקחת את כל העולמות שאני מגיע מהם למקומות שלא היו אפשריים קודם. מדיום שמאפשר לי לבצע את כל הרעיונות שהיו לי בראש שנים, להגשים את עצמי ולייצר ערך אמיתי ללקוחות שלי".

כיום הוא משתמש במגוון רחב של כלים ליצירת וידאו, תמונה, סאונד וקוד. לדבריו, הוא שותף קריאייטיב של Dreamina מבית בייטדאנס (ByteDance), החברה שמאחורי טיקטוק, ובמסגרת זו מקבל גישה מוקדמת למודלים וליכולות חדשות, מתנסה בהם לפני ההשקה הרחבה ומפרסם עבודות שיצר באמצעותם. הוא עובד באופן שוטף גם עם Kling, Veo, Magnific, ElevenLabs וננו בננה, בהתאם לפרויקט ולשפה החזותית המבוקשת. בתחום הקוד הוא משתמש בעיקר בקלוד קוד לבניית תוצרים קריאייטיביים, חוויות דיגיטליות וכלים שמחברים בין עיצוב, תוכן, אינטראקציה ובינה מלאכותית.

לפני שנכנס לתחום, אציל לא הציג כאומן בגלריות ובתערוכות. הוא עסק בקריאייטיב, פרסום, קולנוע ובימוי, ולדבריו תמיד נמשך לאומנות. "ה-AI היה עבורי במידה רבה הדלת שנפתחה", הוא מספר. "פתאום היה לי מדיום שאפשר לי לחבר את כל הדברים שאני אוהב – קולנוע, צילום, אומנות, מוזיקה, סיפור וטכנולוגיה – וליצור עולם שהוא מאוד אישי עבורי".

בשנה האחרונה עבודותיו יצאו מגבולות המסך והוצגו בתערוכות ובפסטיבלים ופורסמו במגזינים בישראל, קולומביה, שווייץ, איטליה, ספרד, צרפת, יפן ומדינות נוספות. בתל אביב הציג בתערוכה בשם "LOST & FOUND". בקולומביה השתתף בתערוכה שחיברה תחרות עיצוב בבינה מלאכותית לתצוגה פיזית בגלריית מארטה במדיין. בבאזל השתתף בתערוכה בין-לאומית שעסקה בנושא דומה, ובאיטליה, ספרד וצרפת השתתף בפסטיבלי קולנוע ליוצרים בבינה מלאכותית. עבודותיו פורסמו גם במגזיני אומנות בין-לאומיים באיטליה וביפן, העוסקים בתרבות, באומנות עכשווית וביצירה בעידן הבינה המלאכותית.

לאחרונה חזר מצרפת, שם השתתף בפרויקט שכינס מאה קולנוענים ויוצרי בינה מלאכותית מכארבעים מדינות, שיצרו בתוך יממה מאה סרטים של דקה כמכתבי אהבה לקולנוע. אציל מתאר את המפגש עם היוצרים ואת הפרשנויות השונות כאחת החוויות המשמעותיות עבורו השנה: "להיות בחלל אחד עם מאה יוצרים מכל העולם ולראות מאה פרשנויות שונות למה שקולנוע אומר עבור כל אחד מאיתנו הייתה עבורי חוויה מאוד חזקה, במיוחד כי קולנוע הוא אחד הדברים שהובילו אותי מלכתחילה לעולם היצירה".

"נכנסתי ל-AI מתוך צורך מאוד פרקטי – רציתי להפיק סרט בצורה אחרת – ובתוך שנתיים וחצי מצאתי את עצמי מציג אומנות בתערוכות בעולם, משתתף בפסטיבלי קולנוע בין-לאומיים ונכנס לקהילה של יוצרים ואומנים", מסכם אציל. "במובן הזה, ה-AI לא היה רק כלי חדש עבורי; הוא פתח בפניי קריירה יצירתית נוספת ועולם שלם שתמיד רציתי להיכנס אליו".