האם ה-AI יחליף את האומנים? נטלי סדובניק שפיר בטוחה שהתשובה היא לא

מי מאיתנו לא נתקל מדי יום בתמונות או סרטונים שגרמו לו לתהות פעמיים - האם זה אמיתי או AI? תערוכה חדשה שנקראת "כמעט אמיתי" שתיפתח בשבוע הבא, תציג 24 עבודות של יוצרים ויוצרות מקהילת "המעצבים ב-AI", שמונה מעל 500 חברים ומתחזקת קבוצת וואטסאפ פעילה.

מייסדת קהילת מעצבים ב-AI היא המעצבת הגרפית נטלי סדובניק שפיר, בת 40, בעלת סטודיו לעיצוב בשם PNG, שחוקרת בשנים האחרונות את השילוב של בין בינה מלאכותית ליצירה חזותית. היא נשואה ואם ל-2, ומעבירה בשנים האחרונות קורסים בכל רחבי הארץ בתחום היצירה והעבודה עם בינה מלאכותית.

"הגישה שפיתחתי נקראת 'ללמוד לחשוב AI'", היא מסבירה. "הרעיון המרכזי בגישה הוא להשאיר את החשיבה, ההובלה והשליטה בצד האנושי, ולאפשר לכלי הבינה המלאכותית לסייע לנו, כאשר אנחנו אלה שמובילים אותם, ולא להפך".

היא אף לקחה חלק בתחרות סרטים ב-AI ב"פסטיבל הסרטים הבינלאומי של פרנקפורט", וזכתה במקום הראשון, עם סרטון שיצרה בנושא "פחד".

את קהילת "המעצבים ב-AI" היא הקימה בפברואר 2023. "התחלנו כקבוצה קטנה של 12 חברים קרובים, שרצו להעמיק ולהבין יותר את תחום הבינה המלאכותית, ומשם צמחנו והתפתחנו לקהילה המונה כיום מעל 500 חברים", אומרת סדובניק שפיר. "רוב החברים בה הם מעצבים, יוצרים ואומנים הפועלים עם בינה מלאכותית, לצד מרצים ואנשי חינוך, הפלטפורמה המרכזית שלנו היא הוואטסאפ".

הם נפגשים אחת לשבוע, בימי רביעי, למפגש זום של "למידה, יצירה, מחקר ושיתוף תהליכים", והמפגשים האלו מועלים ליוטיוב. "המטרה היא להבין היכן העולם נמצא היום, אילו כלים יכולים לשרת אותנו, ואיך להעמיק בתהליכי עבודה משמעותיים", היא מסבירה. אחת לכמה חודשים מתקיימים גם מפגשים פיזיים.

איך התחלת ליצור עם AI?

סדובניק שפיר: "הפלטפורמה הראשונה שבה התנסיתי הייתה DALL·E, והיא פתחה לי את העיניים. הבנתי שיש כאן כלי משמעותי שאני חייבת ללמוד ולהעמיק בו. כיום אני עובדת עם מגוון רחב של פלטפורמות - החל מ-Midjourney ועד כלי וידאו מתקדמים.

"בין הכלים המרכזיים שאני משתמשת בהם נמצאים על הפלטפורמות של Freepik, Weavy. לאחר קבלת התוצרים מבינה מלאכותית, אני ממשיכה לעבד אותם בפוטושופ, פשוט משום שזה מרחב העבודה המוכר והבטוח עבורי". יחד עם זאת, היא מבהירה שכבר היום ניתן ליצור ולשפר עבודות גם באמצעות כלי AI בלבד.

"ההתפתחות בתחום בשלוש השנים האחרונות מדהימה", היא מציינת. "אם משווים את התוצרים הראשונים שקיבלתי ב-DALL·E או ב-Midjourney, ואף ב-Leonardo, למה שקיים היום, רמת הדיוק, הפרטים והעומק הוויזואלי עלו לרמה גבוהה במיוחד".

בתערוכה הקרובה היא תציג שתי יצירות: "הלוחשת למדוזות" ו"ספירלה של זיכרון בדיו", כאשר בין היוצרים הנוספים שיציגו נמנים מאיה אלאב נחשון, נועם נאומובסקי, יפעת קריב גוריון, יואב עינהר, שרון מס ועוד.

כל אחד יכול ליצור אומנות בעזרת AI. מה היתרונות שיש לאומן "מקצועי" בעבודה עם AI? האם התוצרים איכותיים יותר?

סדובניק שפיר: "ראשית, חשוב לומר, אומן מקצועי אינו מחויב לעבוד עם כלי AI. אם צורת הביטוי המדויקת שלו היא מכחול, צבעים, פיסול או כל טכניקה מסורתית אחרת, והוא מרגיש שזה המקום הנכון עבורו, אז זהו הנתיב שלו להמשיך לחקור ולהעמיק בו.

"עם זאת, עבור אומנים שאוהבים את העולם הדיגיטלי ואת האפשרויות הנפתחות דרך בינה מלאכותית, מדובר בהזדמנות יוצאת דופן. AI הוא כלי נוסף בארגז הכלים היצירתי, שמאפשר להרחיב גבולות, לזרז תהליכים, לבחון רעיונות במהירות, ולחקור עולמות חזותיים שלא תמיד היו נגישים קודם לכן.

"האם התוצרים איכותיים יותר? זו שאלה מורכבת. האיכות אינה תלויה רק בכלי, אלא באדם שמפעיל אותו. אם, למשל, אני אדם שאינו יודע לצייר, הבינה המלאכותית יכולה לאפשר לי לבטא רעיונות חזותיים שלא הייתי מצליחה לממש באמצעים מסורתיים. במובן הזה, היא פותחת שערים ומנגישה יכולות.

"אבל כאשר אמן מקצועי עובד עם AI, נכנסת שכבה נוספת של עומק. לאמן יש הבנה של קומפוזיציה, צבע, אור, סיפור, שפה חזותית והקשר תרבותי. הוא יודע לזהות מתי משהו עובד ומתי לא, מה מדויק עבורו ומה שטחי. לכן העבודה שלו עם AI אינה רק 'לחיצה על כפתור', אלא תהליך מודע של בחירה, עריכה, דיוק ופיתוח שפה.

"היתרון האמיתי של אומן מקצועי בעבודה עם AI הוא היכולת להוביל את הכלי, ולא להיות מובל על ידו. להשתמש בו כשותף לחשיבה, כהרחבה של הדמיון, ולא כתחליף לזהות היצירתית. בסופו של דבר, AI אינו מחליף את האמן, הוא מרחיב את מרחב האפשרויות שלו".

ומה יקרה בעתיד הקרוב? האם הבינה המלאכותית תחליף את האומנים?

"אני לא חושבת שבינה מלאכותית תחליף אומנים. אומנות היא צורך אנושי עמוק, דרך להוציא החוצה את מה שקיים בתוכנו. היא מרחב לביטוי מחשבות, רגשות, דעות וחלומות. בינה מלאכותית אינה יוצרת מתוך חוויה פנימית או תודעה אנושית; היא לא חשה או חיה את המציאות. לכן היא אינה יכולה להחליף את המקום שממנו נובעת יצירה אנושית.

"העתיד הקרוב, בעיניי, כולל התרחבות אדירה של אפשרויות יצירה. אנחנו כבר רואים הצפה של תוכן, חלקו איכותי מאוד וחלקו פחות. כמו בכל מהפכה טכנולוגית, נדרשת הבחנה, עומק ושפה אישית כדי לבלוט וליצור משמעות. בסופו של דבר, הכלי נעשה חזק יותר, ולכן האחריות של היוצר נעשית עמוקה יותר".

התערוכה "כמעט אמיתי" תיפתח ב-21.2 במרחב "בפנוכו" מבית intu של קבוצת ריאליטי בתל אביב (אירוע פתיחה ב-19:30), ותינעל ב-3.3. הכניסה חופשית.