תפתחו יומן: מה מחכה לנו בבירות העיצוב העולמיות ב-2026

עיצוב אף פעם לא מתקיים בוואקום. הוא מגיב, משקף, שואל שאלות ולעיתים גם מציע תשובות. שנת 2026 מסתמנת כשנה שבה עולם העיצוב הבינלאומי לא מסתפק באסתטיקה או בטרנדים, אלא מבקש לנסח עמדה: על קיימות, על טכנולוגיה, על קהילה ועל החיים עצמם. מירידי הענק של אירופה, דרך אסיה הדינמית ועד סצנות מקומיות ואינטימיות יותר, לוח השנה הקרוב מציע מסע בין בירות עיצוב שמבקשות להגדיר מחדש מהו בית, מהו חפץ ומהי חוויה.

הכנו עבורכם את מפת האירועים הגדולים של עולם העיצוב לשנה הקרובה, שתעזור לכם לבחור את מה שהכי מתאים לכם.

< לכל הכתבות בערוץ living

ינואר: פריז פותחת את השנה

העיר שבה עיצוב, אמנות ואספנות נפגשים כמעט באופן טבעי, מציעה כבר בינואר שילוב מרוכז של אירועים שמשרטטים את הכיוונים לשנה כולה. אחרי ש-Maison&Objet, התערוכה המרכזית לעיצוב הבית, תפקד כברומטר של צבעים, חומרים ומגמות שיופיעו בבתים, בחנויות ובפרויקטים ברחבי העולם בהמשך השנה.

Musée des Arts Décoratifs מציין 100 שנים לאר דקו בתערוכה מקיפה שנסגרת ב-29 במרץ. זוהי הזדמנות אחרונה להתבונן מחדש בשפה האיקונית של הסגנון ולהבין עד כמה הוא ממשיך להשפיע על העיצוב המודרני, גם היום.

עוד תחנת חובה בפריז של תחילת השנה היא הרטרוספקטיבה לגרהרד ריכטר ב-Fondation Louis Vuitton, שתינעל ב-2 במרץ. מעבר למפגש עם אחד מגדולי האומנים בני זמננו, הביקור מאפשר לחוות שוב את המבנה דמוי ספינת המפרש שתוכנן על ידי אדריכל העל, פרנק גרי, שהלך לעולמו בחודש שעבר.

פברואר בשטוקהולם: איפוק, פונקציונליות וקיימות

בין 2 ל-8 בפברואר 2026 הופכת שטוקהולם לאחד ממוקדי העיצוב המדויקים והמשפיעים באירופה, עם Stockholm Design Week ו-Stockholm Furniture Fair. זהו שיעור במינימליזם, פונקציונליות וקיימות. בזמן שהרחובות מתכסים שלג והימים קצרים, עולם העיצוב מתכנס פנימה אל חללים חמימים ומוארים, כדי לחגוג את מה שמכונה כאן "העיצוב הדמוקרטי", עיצוב שנועד לשרת את היום-יום, בלי לוותר על עומק ואסתטיקה.

בלב שבוע העיצוב עומד Stockholm Furniture Fair - יריד הרהיטים שמתקיים במתחם Stockholmsmässan ונחשב לאחד הירידים המוקפדים בעולם. אחד המתחמים המסקרנים ביותר בו הוא Greenhouse, שם מציגים מעצבים עצמאיים ובתי ספר לעיצוב מרחבי העולם אבות טיפוס ורעיונות חדשניים. כאן נולדים לא פעם השמות הגדולים של העשור הבא. המיקוד של 2026 הוא בקיימות מעגלית, עם שימוש בחומרים ממוחזרים מקומיים כמו עץ ואצות, ושיטות ייצור השואפות לאפס פסולת.

בזמן היריד הופכת העיר כולה לגלריה פתוחה. אולמות תצוגה, חללי סטודיו וגלריות בשכונות Östermalm ו- Södermalm פותחים את דלתותיהם לאירועי פופ-אפ, השקות ושיח גלריה, ומאפשרים הצצה אינטימית לאופן שבו העיצוב משתלב בחיים האורבניים של העיר.

כדי להשלים את התמונה הוויזואלית, כדאי לשלב בביקור בשטוקהולם גם כמה תחנות תרבות מרכזיות. ב-Nationalmuseum, המוזיאון הלאומי, תוצג בפברואר התערוכה Colour! - מסע אינטראקטיבי אל תוך תיאוריית הצבע. ב-Moderna Museet תוצג Yet Another Morning - תערוכה המוקדשת לאומנות הרישום.

הקסם האמיתי של שטוקהולם נמצא גם במושג Mysigt - הגרסה השוודית להוגה הדני. כדי להבין את האסתטיקה המקומית באמת, צריך גם לצאת מבין המוזיאונים והתערוכות ולחפש את בתי הקפה המעוצבים, את התאורה שמאירה ברכות את הימים הקצרים, ואת טקסי הקפה וה-Fika. זו הדרך לספוג את שטוקהולם לא רק כיעד עיצובי בלבד, אלא כאורח חיים מומלץ.

מרץ בשנחאי: הגשר בין מזרח למערב

בחודש מרץ מוקד העיצוב העולמי נודד מזרחה. בזמן שאירופה כבר עם העיניים לאפריל במילאנו, אסיה הופכת לזירה הדינמית והמסקרנת. במרכז עומד Design Shanghai, אחד האירועים החשובים והצומחים בעולם העיצוב העכשווי, שמתקיים בין 19 ל-22 במרץ ב-Shanghai Exhibition Centre - אירוע שמוכיח שזהו המקום שבו נקבעים חוקי המשחק החדשים. המהדורה של 2026 מציבה במרכז את הטבע כמרכיב חשוב בעיצוב העתידי.

לצד ענקיות עיצוב איטלקיות וסקנדינביות, פועל כאן ה-Collectable Design Hall המוקדש למהדורות מוגבלות ולפריטים שנעים על התפר שבין עיצוב לאמנות. זהו אחד המקומות המעניינים ביותר ביריד, ובו אפשר להיחשף למעצבים סינים צעירים המשלבים טכניקות מסורתיות עם טכנולוגיה וחזון עתידני, ולעקוב מקרוב אחרי השפה החזותית שמתעצבת במזרח.

מרץ הוא גם חודש חזק לאומנות באזור. לא רחוק משנחאי, ובסנכרון כמעט מושלם, מתקיים בין 27 ל-29 במרץ Art Basel Hong Kong, מאירועי האמנות החשובים בעולם. היריד מציג מעל 240 גלריות מ-40 מדינות, ומהווה שער מרכזי לסצנת האמנות והאספנות האסייתית.

גם בתל אביב: הביאנלה השלישית לאומנויות ולעיצוב

בחזרה הביתה, מרץ מביא איתו גם את אחד מאירועי השיא של העיצוב המקומי. הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב תיפתח ב-23 במרץ במוזיאון ארץ ישראל, מוז"א, תחת התמה "מעשים וימים". זו המהדורה השלישית של אירוע הדגל של העיצוב הישראלי, והיא מבקשת לבחון את מקומו של היוצר בתוך המציאות המורכבת של ימינו, דרך חיבור בין קראפט מסורתי לטכנולוגיה עכשווית. הביאנלה הישראלית מצליחה לעשות משהו שונה מהירידים המסחריים הגדולים בחו"ל. היא אינה עוסקת במכירת רהיטים, אלא בסיפור שמאחורי החומר. זו הזדמנות מצוינת לקהל המקומי להרגיש בבית את מה שקורה בחזית העיצוב העולמית, בלי להחתים דרכון.

אפריל במילאנו: השיא של עולם העיצוב

אם פריז היא הסטייל ושטוקהולם היא המצפון, מילאנו היא הלב הפועם, האנרגיה והזירה שבה כל מה שחשוב באמת קורה. בין 14 ל-19 באפריל 2026 יתכנס כאן עולם העיצוב כולו, עם Salone del Mobile וה- Fuorisalone לשבוע הגדול, המשפיע והנוצץ ביותר בלוח השנה הגלובלי.

בלב היריד עומדת EuroCucina 2026, תערוכת המטבחים הדו-שנתית, הנחשבת לאירוע החשוב ביותר מסוגו בעולם. המטבח, שכבר מזמן אינו רק חלל עבודה, הופך ב-2026 למרכז הבקרה של הבית החכם. זה המקום שבו נראה אינטגרציה מלאה של מכשירי חשמל נסתרים, משטחי עבודה אינטראקטיביים וחומרים טבעיים כמו אבן, שיש ועץ, שמשלבים בתוכם טכנולוגיה עילית כמעט בלתי נראית. לצד המטבחים פועל FTK Technology For the Kitchen, שמציג את פתרונות הבישול והשימור המתקדמים ביותר, עם דגש על חיסכון אנרגטי ומינימליזם אסתטי.

אבל יריד עצמו הוא רק חלק מהסיפור. בעוד ה-Salone מתקיים במתחם הענק של Fiera Milano, הקסם האמיתי מתרחש ברחובות, אוסף מסחרר של מאות אירועים, מיצבי ענק ומסיבות, שהופכים שכונות שלמות למיצב חי.

ב-Brera Design Distric, השכונה האלגנטית וההיסטורית, מותגי יוקרה משתלטים על חצרות נסתרות של ארמונות עתיקים ויוצרים מפגש מרתק בין עבר להווה. באזורים כמו Tortona ו-Isola מתרכז העיצוב הניסיוני, הצעיר והבועט, והשנה צפויים שם מיצבים אינטראקטיביים שמשלבים מציאות רבודה ועיצוב דיגיטלי. אחד הפרויקטים המסקרנים ביותר הוא Alcova, המיזם שמדי שנה משתלט על מבנה נטוש אחר בעיר, מבתי חולים ועד בתי מטבחיים, והופך אותו לתערוכת עיצוב אוונגרדית.

כדאי לפנות זמן גם ל-Triennale di Milano, מוזיאון העיצוב של העיר, שמארח מדי שנה את הפרויקטים האינטלקטואליים והעמוקים ביותר של השבוע, ומציע רגע של מחשבה בתוך השפע.

מאי בניו יורק: עיצוב פוגש מסחר, יזמות וסטייל אורבני

ניו יורק במאי היא חוויה שונה לחלוטין מאירופה. זו עיר שבה עיצוב פוגש מסחר, יזמות וסטייל אורבני. מאי הוא חודש העיצוב הרשמי של העיר NYCxDESIGN והוא הופך את כל חמשת הרובעים לגלריה אחת ענקית שמתפשטת מברוקלין ועד למנהטן.

בין 10 ל-20 במאי יגיעו האירועים לשיאם, עם שילוב מושלם בין אביב פורח בסנטרל פארק לבין תנופה יצירתית ששוטפת את הרחובות. זהו הזמן שבו מעצבים עצמאיים, אדריכלים ומותגי יוקרה אמריקאים מציגים את הפרשנות שלהם לחיים המודרניים, בקצב ובאינטנסיביות שרק ניו יורק יודעת לייצר.

האירוע המרכזי, ICFF International Contemporary Furniture Fair, הוא היריד שמתקיים במרכז הכנסים Javits Center במנהטן. זהו המקום לראות את חזית העיצוב העכשווי. כאן מוצגים חדשנות חומרית, פתרונות פונקציונליים וקריצה מסחרית, הכל בקנה מידה אמריקאי טיפוסי.

הקסם האמיתי נמצא דווקא מחוץ לאולמות הכנסים, בשיטוט בין השכונות: ב-SoHo Design District נמצא הריכוז הגבוה ביותר של אולמות תצוגה של מותגי על איטלקיים במבנים היסטוריים שמעניקים תפאורה מושלמת. הלב הפועם של קהילת המייקרס נמצא בבברוקלין, The Navy Yard & Industry City, שם מודגש הצד היצרני, הידני והאותנטי, המקום שבו רואים את העיצוב בהתהוות.

מעבר לשבוע העיצוב במאי, העיר מציעה לאורך כל השנה עוגנים תרבותיים שמחזקים את מעמדה כמעצמת עיצוב עולמית. במוזיאון המטרופוליטן ותערוכת מכון התלבושות תתקיים התערוכה השנתית שנפתחת במאי עם הMet Gala המפורסם. השנה היא צפויה לעסוק בחיבור שבין טכנולוגיה לטבע. ב-MoMA (המוזיאון לאמנות מודרנית) תוצג סדרת תערוכות מתחלפות סביב עיצוב בעידן הבינה המלאכותית, וייבחן האופן שבו אלגוריתמים משנים את הצורה והתפקוד של חפצים יום-יומיים.

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum הוא המוזיאון היחיד בארצות הברית המוקדש בלעדית לעיצוב. הוא שוכן באחוזתו ההיסטורית של אנדרו קרנגי בלב מנהטן, ששווה ביקור כשלעצמה. המוזיאון מציג תערוכות על עיצוב טקסטיל, גרפיקה ומוצר, וב-2026 יתמקד בעיצוב בר-קיימא במרחב האורבני, בדגש על פתרונות לערים צפופות.

ויש גם את סצנת האספנות הניו-יורקית, המתכנסת בזירות שבהן הגבול בין רהיט ליצירת אומנות כמעט שלא קיים- The Salon Art + Design (Park Avenue Armory) אולי האירוע המרהיב ביותר מבחינה ויזואלית בעיר יתקיים בין 24 ל-27 בספטמבר במבנה ה-Park Avenue Armory האיקוני. המבנה עצמו, עם אולמות העץ הכבדים וההיסטוריה הצבאית שלו, יוצר קונטרסט מושלם לעיצוב האוונגרדי שמוצג בו. היריד מארח כ-50 גלריות מובילות מרחבי העולם, והדגש יהיה על Craft-Forward Design פריטים בעבודת יד מחומרים כמו ברונזה, קרמיקה ואף חומרים אורגניים לא קונבנציונליים.

TEFAF New York 10-15 במאי 2026 השלוחה הניו יורקית של יריד האומנות היוקרתי ממאסטריכט. אף שהוא מוגדר כיריד אמנות, מחלקת ה-Decorative Arts שלו נחשבת לאחת הטובות בעולם, עם פריטי אספנות שמתחילים בעת העתיקה ומגיעים עד לעיצוב המודרניסטי של אמצע המאה ה-20. לאירועי מאי התוססים מצטרף גם Frieze New York שיתקיים בין 13 ל-17 במאי 2026, ומשלים תמונה של עיר שחיה עיצוב, אומנות ותרבות בקצב מסחרר.

יוני: החודש של קופנהגן, בירת ה-New Nordic

מהאנרגיה המטורפת של מנהטן עוברים ביוני לשלווה המוקפדת של צפון אירופה. יוני בקופנהגן הוא הזמן שבו ה- Hygge פוגש את החדשנות הרדיקלית ביותר. שבוע העיצוב של קופנהגן נמשך שלושה ימים בלבד במסגרת פסטיבל 3Days of Design. בניגוד לירידים שמתקיימים במרכזי כנסים, כאן כל העיר נפתחת, ומותגי העל הדנים Hay, Muuto &Tradition, Gubi ו-Fritz Hansen פותחים את אולמות התצוגה שלהם, הממוקמים לא פעם במבנים היסטוריים מרהיבים או במבני תעשייה על קו המים. הדגש ב-2026 יהיה על עיצוב מעגלי. קופנהגן מובילה את השיח העולמי סביב השאלה מה קורה לרהיט בסוף חייו, ואיך אפשר לחשוב מראש על מחזור, פירוק והרכבה מחדש.

לא לפספס ביקור ב-Refshaleøen, אזור המספנות הישן, שהפך בשנים האחרונות למרכז יצירתי בועט. ביוני השנה הוא יארח מיצבי ענק של מעצבים עצמאיים המשלבים עיצוב עם קולינריה וקיימות, ומדגימים כיצד עיצוב יכול להיות גם חוויה חברתית.

המוזיאונים בקופנהגן הם חלק פעיל באירועי פסטיבל העיצוב. בין הבולטים Designmuseum Danmark, שם תוצג תערוכה שתחקור את העתיד של הבית, וכיצד שינויים חברתיים, כמו עבודה מהבית ובדידות, משפיעים על האופן שבו הדנים מעצבים את מרחב המחיה שלהם.

לא לפספס גם את מוזיאון לואיזיאנה (Louisiana Museum of Modern Art): כ-35 דקות נסיעה מהעיר, שנחשב לאחד המוזיאונים היפים בעולם. ביוני תוצג שם תערוכה המשלבת אדריכלות נוף ואומנות מודרנית, ומדגימה את הקשר הבלתי ניתן להפרדה בין העיצוב הסקנדינבי לטבע.

שתי הגלריות הבולטות הן Etage Projects ו-The Apartment הממוקמת בדירה מהמאה ה-18 בשכונת כריסטיאנסהאון. האוצרות כאן היא מלאכת מחשבת של רהיטי וינטג' נדירים לצד אמנות עכשווית, השראה לאופן שבו ניתן לבנות אוסף אישי בבית.

יולי–אוגוסט: פאוזה של השראה בין אדריכלות לטבע

בזמן שהירידים הגדולים יוצאים להפסקה, עולם העיצוב עובר למצב רגוע. בקיץ 2026 מרכז הכובד של עולם העיצוב עובר למרחבים שמציעים חוויה תרבותית רחבה. שניים מומלצים הם:

ונציה: הביאנלה לאומנות 2026

הביאנלה ה-61 לאומנות תתקיים תחת הכותרת "In Minor Keys". התערוכה תוקדש למימוש התוכנית המקורית של האוצרת קויו קואו (Koyo Kouoh), שהלכה לעולמה בשנה שעברה. הקונספט האוצרותי שנבחר מבקש להתרחק מנרטיבים ראוותניים ולהתמקד דווקא בסיפורים היסטוריים ורב תרבותיים שלא זכו לבמה מרכזית עד כה.

האירוע המרכזי יתפרש כבכל שנה על פני הגנים (Giardini) והארסנלה (Arsenale), וצפוי לעורר עניין רב בעולם האומנות בשל הנסיבות המיוחדות של הקמתו והדבקות בחזון האוצרת המנוחה.

קמפוס ויטרה (Vitra Campus)

בווייל על הריין (Weil am Rhein) גרמניה – על גבול שוויץ וצרפת, בסמוך לבזל, תמצאו גן עדן לחובבי עיצוב, הפתוח כל השנה, אך הקיץ הוא הזמן האידיאלי לביקור בזכות הסיורים האדריכליים שמתקיימים בחוץ והאפשרות לחוות את המרחב במלואו. במקום מתקיימות תערוכות רטרוספקטיביות באוצרות מהגבוהות בעולם.

זה המקום היחיד בעולם שבו תמצאו במרחק הליכה קצר מבנים של פרנק גרי, זאהה חדיד, טדאו אנדו והרצוג דה מרון. תחנת חובה היא Schaudepot שבו מוצג אחד מאוספי הרהיטים החשובים בעולם. בקיץ נפתחים גם מיצבי חוץ זמניים בגינה של פייט אודולף (Piet Oudolf) מעצב הנוף המוביל בעולם, שמדגיש את החיבור בין עיצוב, אדריכלות וטבע.

ספטמבר: החודש של לונדון

London Design Festival (12-20 בספטמבר 2026) הופך רחובות, מוזיאונים וגלריות לבמה אחת גדולה של עיצוב עכשווי. לונדון תמיד הצטיינה בשילוב שבין היסטוריה לחדשנות נועזת, והפסטיבל של שנת 2026 צפוי להתמקד אף הוא במפגש שבין הקראפט המסורתי לטכנולוגיה הדיגיטלית.

מוזיאון Victoria and Albert ימשיך להיות הלב הפועם של הפסטיבל. התמה המרכזית צפויה להיות Craft in the Digital Age, שבמסגרתה יוצבו מיצבי ענק בחללים ההיסטוריים של המוזיאון, שיציגו כיצד טכניקות עתיקות כמו קליעת סלים או ניפוח זכוכית משתלבות עם הדפסות תלת-ממד ובינה מלאכותית.

פסטיבל העיצוב מחולק לרובעי עיצוב ברחבי לונדון, שלכל אחד מהם אופי מובחן:

Brompton Design District, הרובע הוותיק הצמוד ל-V&A, יארח ב-2026 תערוכות תחת הכותרת עיצוב עמיד (Resilient Design), שיבחנו כיצד חפצים יכולים לשרוד, להשתנות ולהסתגל לאורך זמן.

בצד המזרחי והבועט של העיר Shoreditch Design Triangle. כאן העיצוב פוגש אומנות אורבנית, חללי סטודיו פתוחים, תערוכות פופ-אפ במחסנים ישנים ואומנות רחוב נועזת שמגדירה את הקול של לונדון הצעירה.

לארועי העיצוב מצטרפים גם ירידי אספנות PAD London (18-14 באוקטובר) בכיכר ברקלי במייפר ו-Frieze באמצע אוקטובר 2026. משלל התערוכות במוזאונים בעיר בולטת התערוכה פגי גוגנהיים שתוצג ב-Royal Academy of Arts ותחשוף כיצד האסתטיקה המודרנית של המאה ה-20 חלחלה אל עיצוב הפנים והחלל, והשפעתה ניכרת עד היום.

אוקטובר: גיחת חובה להולנד

באיינדהובן יתקיים כמדי שנה Dutch Design Week (17-25 באוקטובר 2026). כאן פחות מדברים על טרנדים ויותר על תהליכים, שאלות ואתגרים. קיימות, טכנולוגיה, חומרים חדשים, אחריות חברתית ובינה מלאכותית.

שבוע העיצוב פרוש על פני העיר כולה, עם מוקדים מרכזיים כמו אזור Strijp-S מתחם תעשייתי לשעבר שהפך למרכז יצירתי שוקק. לצד תערוכות של מעצבים ובתי סטודיו מבוססים, ניתן דגש משמעותי לדור הבא של המעצבים, רבים מהם בוגרי Design Academy Eindhoven, מהאקדמיות החשובות בעולם.

החוויה היא אורבנית, אינטלקטואלית ולעיתים חתרנית. זהו שבוע שמושך אוצרים, מותגים בינלאומיים, אנשי טכנולוגיה ומעצבים שמחפשים השראה עמוקה ולא רק אסתטית. למי שמתעניין בעתיד של העיצוב ולא רק במראה שלו, איינדהובן היא יעד חובה.

ובינתיים בטוקיו (סוף אוקטובר 2026, מועדים סופיים טרם התפרסמו)

עוד אירוע עיצובי בינלאומי חשוב באוקטובר נמצא בקצה השני של העולם, בפסטיבל Designart Tokyo שמתפרש ברחבי העיר טוקיו (Omotesando, Shibuya, Ginza). זהו אחד מפסטיבלי העיצוב המרהיבים בעולם, שבו חנויות, גלריות ובתי קפה הופכים למוזיאונים זמניים, והעיר כולה מתפקדת כחלל תצוגה פתוח. השנה יתמקד הפסטיבל בעיצוב רגשי ובחיבור שבין אסתטיקה לבין רווחה נפשית. יפן מובילה את השיח הזה דרך שימוש מתוחכם בחומרים טבעיים כמו נייר ובמבוק ובאמצעות פרשנויות עכשוויות למסורות עתיקות.

זו תקופה אידיאלית גם לביקור במוזיאון 21_21 Design Sight לעיצוב החוקר עיצוב כדרך חשיבה ותרבות, שתוכנן על ידי טדאו אנדו, ומציג דרך קבע תערוכות על עיצוב יום-יומי והשפעתו על חיי האדם.

נובמבר: מהפכת העיצוב במזרח

זהו החודש שבו מרכז הכובד של עולם העיצוב נודד מהמרכזים המסורתיים של אירופה אל העיצוב המזרח תיכוני בדובאי. שם בסוף החודש מתקיים Dubai Design Week (מועדים סופיים טרם פורסמו). שבוע העיצוב של דובאי מציע שילוב ייחודי בין יוקרה מנקרת עיניים לפתרונות עיצוב חכמים המותאמים לסביבות צחיחות. ביריד המרכזי, Downtown Design, מציגים מותגי יוקרה בינלאומיים לצד מעצבים מהאזור. השנה הדגש יהיה על אדריכלות מדברית מודרנית ועל שימוש בטכנולוגיות הדפסה בתלת-ממד לבנייה פתרונות שמבקשים להתמודד עם תנאי אקלים קיצוניים ועם צורכי מגורים משתנים. אל תפספסו את Abwab - ביתן המוקדש למעצבים מהמזרח התיכון, צפון אפריקה ודרום אסיה.

דצמבר במיאמי: הפינאלה הנוצצת של שנת העיצוב

Miami Art Week מציע סיום מושלם לשנת עיצוב אינטנסיבית, כשהעיר הופכת לגלריה אחת גדולה. האירועים המרכזיים מתרחשים בשבוע הראשון של דצמבר. בלב השבוע עומד Art Basel Miami, היריד הגדול ביותר באמריקה. כאן מוצגת אומנות עכשווית מכל העולם, עם דגש חזק על אמנים מאמריקה הלטינית ומארצות הברית. זהו המקום לראות את הטרנדים החמים ביותר באמנות פופ, במיצבי וידאו ובציור עכשווי.

בצמוד ליריד האמנות מתקיים Design Miami יריד אספנות שבו מציגות גלריות מובילות רהיטים שהם בגדר יצירות אומנות .מחוץ לירידים מתקיימים בעיר מוקדי עיצוב מרהיבים:

Miami Design District - השכונה שהפכה למקדש של אדריכלות ועיצוב. אחת התחנות המסקרנות באזור היא Museum Garage - חניון שתוכנן על ידי חמישה אדריכלים שונים, וכל קומה בו מציעה פרשנות אחרת לחלל אורבני.

Rubell Museum מציג אחד מאוספי האמנות הפרטיים הגדולים בעולם. ו- The Bass מוזיאון לאומנות עכשווית במיאמי ביץ', מציג מיצבים מרהיבים ותערוכות מתחלפות.

רובע Wynwood הוא המקום שבו האומנות מתפרצת אל הרחוב. מה שהיה פעם אזור תעשייתי מוזנח של מחסנים, הפך לגלריית החוץ הגדולה והמשפיעה בעולם. Wynwood Walls הוא הלב הפועם של הרובע, מוזיאון פתוח שמארח את אמני הגרפיטי והסטריט-ארט המובילים בעולם. ב-2026 הקירות צפויים להתחדש במיצבים שמשלבים גרפיטי דיגיטלי ואלמנטים של מציאות רבודה.

* נורית גפן היא מעצבת פנים וכותבת בלוג על המקומות המעוצבים בעולם